La conception d'un film d'animation
Présentation du livre
Richement illustré, cet ouvrage offre aux étudiants et jeunes créateurs une synthèse claire et accessible de la conception d'un film d'animation. À la fois guide théorique et pratique, il explicite en détail et pas à pas tous les aspects de la préproduction d'un film animé.
Pour la première fois, sont ainsi réunis dans un ouvrage unique les multiples aspects de la conception et de la préparation d’un film d’animation. Règles d’écriture, composition d'image, story-board, mise en scène, syntaxe cinématographique… toutes les étapes indispensables à une préproduction réussie sont détaillées et illustrées. Un outil précieux qui se révélera utile jusqu’aux étapes ultimes du lancement d'un projet, en expliquant comment structurer un dossier de présentation pour partir à la recherche de financements !
Sommaire de l'ouvrage
Chapitre 1. Échelles du film. Image. Plan. Scène. Séquence. Film. Chapitre 2. Écriture. Règles d’écriture. Outils d’écriture. Étapes d’écriture. Étapes graphiques. Chapitre 3. Grammaire cinématographique. Règles de grammaire cinématographique. Syntaxe. Chapitre 4. Mise en scène et découpage. Découpage technique. Mise en scène/disposer les caméras. Chapitre 5. Story-board et animatique. États, fonctions et usages du story-board. Ratio – Notations – Mise en page. Les trois états du story-board. Animatique. Prévis (prévisualisation). Chapitre 6. Layout. Layout décor. Layout posing (animation). Layout global. Décompositing. Chapitre 7. Dépouillement – Planning. Chapitre 8. Constituer un dossier de préproduction.
