L’écriture de dialogues est un art délicat. De nombreux auteurs acclamés pour la qualité de leur plume n’ont jamais su convaincre au théâtre ou au cinéma, où la voix prend corps et devient son, où elle doit trouver sa juste place alors que l’image et le geste disent déjà tellement.
Ce manuel propose un riche éventail de connaissances et d’outils qui vous permettront de développer votre maîtrise des dialogues. Quelle fonction leur donner, quel effet, quelle structure ? Comment leur conférer une voix unique, du rythme, du sens, une tension ? Que doivent-ils dire – ou non – de vos personnages, de votre univers et de votre thèse ?
Appuyés par de nombreuses scènes de films commentées, la méthodologie et le savoir-faire partagés dans cet ouvrage vous aideront à créer des dialogues efficaces et percutants. Forts de cette assurance, vous pourrez oser la créativité, et trouver votre propre style.

Sommaire de l'ouvrage

Caractéristiques du dialogue. Définition. Le dialogue cinématographique. Petit historique du dialogue. Nature du dialogue. Les dialogues externes et internes. Les formes de monologue. Les dialogues direct et indirect. Les dialogues réaliste et non réaliste. Le paralangage. Le silence. Les fonctions du dialogue. La fonction d’information. La fonction d’exposition. La fonction d’avancement de l’intrigue. La fonction de caractérisation. La fonction d’action. La fonction de dramatisation. La fonction d’authenticité. La fonction de création de l’arène. Théorie du dialogue. Dialogue et thèse. Les valeurs de la thèse. Les dix valeurs universelles de Schwartz. Dialogue et conflit. L’antagonisme comme défi permanent. Les différents niveaux de conflit. Les différentes manifestations du conflit. Dialogue et personnage. Les trois niveaux de dialogues. Ce qu’un personnage dit. Donner une voix unique aux personnages. Typologies de personnages. Dialogue et structure. Le but de la scène. Structure en trois temps. Les mots clés. Les temps forts. Le point culminant. La progression des scènes. Le sous-texte. Qu’est-ce que le sous-texte ? Comment créer du sous-texte ? Dialogue et genre. La comédie. Le film d’aventure. Le thriller. Le biopic. Le fantastique et la science-fiction. Le film d’horreur. Le policier. Le drame. Le film de procès. Le mélodrame. Évolution et genre. L’art du dialogue. L’ossature du récit. Le talent du dialoguiste. Écrire ses dialogues. Les procédés narratifs. Les procédés figuratifs. Les trois principaux styles de dialogues. Des dialogues vivants et percutants. Techniques d’écriture. Écrire des dialogues comiques. Conseils pour réussir vos dialogues. Répondre aux questions clés. Quelques recommandations pour l’écriture. Les erreurs à éviter. Problèmes liés aux personnages. Problèmes liés à la structure. Problèmes de dramatisation. Problèmes de forme. Problèmes de contenu. Problèmes de langue. Dialogue et mise en scène. Dialogues filmés. La source du dialogue. La zone d’influence. Une sémantique de l’espace. Le rapport au temps. Le dialogue et les acteurs. La musique. La parole biaisée. Dialogues et sous-titres. Le mixage. Réalisateurs proches du théâtre et de la littérature. Dialogue et médium. Cinéma. Théâtre. Litt&e