Véritable outil de travail, de formation ou de perfectionnement, ce livre s’adresse tout autant aux professionnels qu’aux étudiants dans les domaines de l’audiovisuel et du spectacle vivant.
Unique en son genre, il présente les aspects théoriques, esthétiques et techniques de l’éclairage au cinéma, au théâtre et à la télévision. Il répond de façon exhaustive aux questions
pratiques liées au choix et à l’utilisation du matériel pour créer l’atmosphère particulière d’une scène : le niveau d’éclairement,
le contraste ou encore la température de couleur, les familles de projecteurs, leurs supports et accessoires…, les projecteurs LED.
Réactualisé à l’occasion de cette 7e édition, il fait le point sur les évolutions de l’éclairage inhérentes au progrès de la qualité des LED utilisées et la transformation apportée au contrôle
de lumière. Il aborde le travail sur batteries et ses différentes implications ainsi que les indices d’appréciation colorimétrique qui ne cessent d’évoluer par la même. Il aborde dans un domaine
plus général le travail des projecteurs à faisceaux parallèles et l’innovation apportée à la gamme des réflecteurs qui leurs sont dédiés.

Sommaire de l'ouvrage

La lumière et la couleur. Les bases de l’éclairage. Les lampes normalisées. Projecteurs, supports et accessoires. L’éclairage en studio. Équipement technique du studio. Évocation d’un certain climat. L’éclairage LED. Tournage hors studio. Effets spéciaux. Annexe 1 : sensibilité et exposition. Annexe 2 : Lampes de projecteurs TH. Références bibliographiques et logicielles. Glossaire de l'éclairage. Index