La couleur est l’une des composantes essentielles du cinéma : noir et blanc ou Technicolor, colorisation ou outil d’expérimentation artistique, c’est elle qui donne aux films leur identité et affirme leurs caractéristiques esthétiques et sensorielles.
Spectaculaire, symbolique, évocatrice, militante parfois, la couleur est bien partie prenante dans la mise en forme du film et dans le discours du cinéaste.
Cet ouvrage retrace l’histoire des techniques cinématographiques de la couleur tout en décrivant leur fonctionnement et explore les différents usages et pratiques de la couleur au cinéma. Il propose également différentes approches esthétiques, notamment la relation que la couleur entretient avec le réel et sa représentation, la signification (langage, sémiotique, symbolique de la couleur) ou la signifiance (abstraction de la couleur).

Sommaire de l'ouvrage

I. Les procédés au fil de l’histoire
1. Aux origines de la couleur au cinéma
2. Les premiers procédés de couleurs naturelles : la coloration au filmage, une course technologique
3. La couleur du numérique

II. Des pratiques de la couleur
1. La couleur attraction du cinéma des premiers temps : le spectacle entre abstraction et réalisme
2. Les fondements du Technicolor color design
3. Irréalisme et exotisme de la couleur
4. Le cinéma coloriste européen des années 1960
5. Association noir et blanc et couleur
6. Variations modernes et contemporaines sur des procédés primitifs
7. Le retour de la couleur spectaculaire par le genre