Sociologie des arts visuels
Présentation du livre
Cet ouvrage développe une approche de la sociologie de la production, de la diffusion et de la réception de l’art à partir des « arts visuels », dont le périmètre va de la peinture au street art, en passant par la sculpture, la photographie ou la bande dessinée – autant d’activités créatives ayant le dessin pour base et dont le but est la production d’images en deux ou trois dimensions.
Après une introduction présentant l’intérêt et l’histoire de ce domaine, l’ouvrage propose une description de ses différentes méthodologies et approches théoriques. Puis à partir d'études de cas, françaises et étrangères, il traite : des artistes et du marché du travail artistique, qui a aussi la particularité d’être un marché des réputations, des « intermédiaires » et de leur importance, du public, et enfin des œuvres, à travers les manières originales dont la sociologie des arts visuels a pu les étudier.
Sommaire de l'ouvrage
Introduction : les arts visuels, une catégorie d’usage récent
1re partie : Pourquoi et comment faire de la sociologie des arts visuels ?
La sociologie des arts visuels, véritable carrefour disciplinaire
Les méthodes et les approches disponibles
Une brève histoire du domaine (de 1968 à aujourd’hui)
2e partie : Les objets d’étude de la sociologie des arts visuels
Etre artiste, un travail pas (tout à fait) comme les autres
Des intermédiaires pour pallier l’incertitude
Le public existe-t-il ?
Les oeuvres : territoire interdit de la sociologie ?