Sociologie des arts visuels

Cet ouvrage développe une approche de la sociologie de la production, de la diffusion et de la réception de l’art à partir des « arts visuels », dont le périmètre va de la peinture au  street art, en passant par la sculpture, la photographie ou la bande dessinée – autant d’activités créatives ayant le dessin pour base et dont le but est la production d’images en deux ou trois dimensions.
Après avoir retracé l’histoire et les enjeux de ce champ, l’autrice expose les principales démarches théoriques et méthodologiques qui en permettent l’analyse. À partir d’études de cas, françaises et internationales, ce manuel éclaire le fonctionnement du monde de l’art: la place singulière des artistes dans un marché fondé autant sur la réputation que sur l’objet, le rôle déterminant des intermédiaires, le rapport des publics aux œuvres et les façons originales dont la sociologie a su interroger ces dernières.
En articulant réflexions conceptuelles et enquêtes concrètes, ce livre éclaire les dynamiques qui traversent aujourd’hui les arts visuels.